[Entrevista] Director Yeon Sang-ho: "'Paradise Lost' comenzó con un escrito de mi madre… me intrigaba esa psicología desconocida"

Director Yeon Sang-ho de la película 'Paradise Lost' [Foto=CJ ENM]

El director Yeon Sang-ho nunca se ha limitado a un único género o escala de producción. Tras retratar grandes desastres y fenómenos sobrenaturales en películas como 'Tren a Busan' e 'Infierno', en su nuevo trabajo 'Paradise Lost' ha desplazado su mirada hacia la profunda interioridad de los personajes. Esta obra, que tras 'Cara' vuelve a enfrentar las fracturas familiares, examina minuciosamente el colapso interno en lugar de eventos catastróficos. En la línea del "universo Yeon", 'Paradise Lost' marca una nueva dirección como el drama psicológico más personal e íntimo.

"'Paradise Lost' es una película que comenzó con un escrito de mi madre. En el argumento original, una madre y un hijo viven en un pueblo, pero el hijo comete muchas maldades: roba gallinas, agrede a la gente. La madre sufre y finalmente decide desaparecer abrazando a su hijo. Mi madre me mostró ese texto que ella misma escribió, y al verlo me preguntaba: '¿Cuál sería esa psicología?'"

La estructura de 'Paradise Lost' partió del escrito de la madre del director. El argumento original, refinado conjuntamente por la madre del director y la escritora Ryu Yong-jae, fue publicado como novela 'Black Inferno' por la autora Oh Sung-eun, y transcurrió bastante tiempo hasta su concreción cinematográfica.

"Como hijo, en realidad nunca conocí bien a mi madre, y durante mucho tiempo no sentí curiosidad por ella. Llegué a pensar: 'Debo curiosear sobre este sentimiento'. Fue esa curiosidad la que me impulsó a comenzar el trabajo. Al investigar descubrí que el texto era de 2020. Entretanto, fue interesante observar a mi madre desde esa perspectiva".

En la base psicológica de la obra residen dos obras clásicas. 'El extranjero' de Camus, que cuestiona si es posible interpretar completamente la elección de un ser humano, y 'Paradise Lost' de John Milton, que atiende a las emociones primordiales que destruyen el paraíso.

"Cuando estudiaba en la facultad de artes, debatíamos sobre qué psicología tendría el protagonista de 'El extranjero'. Fundamentalmente era un debate sobre la existencia. En esta era donde la IA se ha convertido en una entidad importante, creo que esa pregunta cobra mayor relevancia. Pensé que el hecho de que los espectadores dialoguen entre sí sobre cuál fue la última elección de Ryu So-young es en sí un debate natural sobre la existencia. Además, en 'Paradise Lost', el ángel se convierte en Satán y todo comienza por los celos hacia la humanidad. Yo enfaticé el tema de los 'celos'".

Director Yeon Sang-ho de la película 'Paradise Lost' [Foto=CJ ENM]

Los celos atraviesan varios personajes desde el inicio de la película. Comienzan con la mirada del secuestrador viendo a la madre preocupada por su hijo, y continúan hasta el momento en que Sun-woo, quien regresa después de 9 años, se encuentra a sí mismo de niño dentro de la IA al lado de su madre.

"Hay una escena en la apertura donde el secuestrador mira brevemente a Ryu So-young, y yo la interpreté como una especie de celos. Celos hacia la madre que se preocupa por el niño. También concebí a Ryu Sun-woo como una especie de serpiente, y posteriormente extendí esto hasta mostrar a Sun-woo, ya de regreso en casa, sintiendo celos hacia el hijo IA".

Tampoco explicó las acciones violentas de Sun-woo como simple placer. Para el director Yeon, el núcleo de Sun-woo era el proceso mediante el cual su identidad, que durante tanto tiempo lo ha definido, se tambalea nuevamente al encontrarse con So-young, su madre biológica.

"Pensé que era más un problema de identidad que de placer. Desde el momento en que el secuestrador dice 'serás mi hijo', Sun-woo es un personaje que ha vivido durante mucho tiempo con la identidad de ser el hijo del secuestrador. Pero al final, cuando Ryu So-young dice 'eres mi hijo', la identidad que él había consolidado se resquebraja. Hablé mucho de esto con el actor Bae Hyun-sung".

No proporcionó respuestas amables a todas las acciones de Sun-woo. Los personajes en la película debían ser difíciles de comprender completamente, y Sun-woo fue diseñado como un personaje con una incomodidad cuya verdadera naturaleza no es fácil de adivinar.

"Creo que todos los personajes en esta película son difíciles de entender al 100%. En 'Cure' del director Kiyoshi Kurosawa, aparece un personaje muy desagradable llamado Mamiya, y creo que parte de su desagradabilidad radica en que no se puede saber qué está pensando. El Ryu Sun-woo que imaginé inicialmente se acercaba a esa sensación".

Fotograma de la película 'Paradise Lost' [Foto=CJ ENM]

La elección final de So-young, colocada al cierre de la película, responde al mismo contexto. Lo que el director Yeon buscaba era alcanzar un estado que, más que una respuesta racionalmente perfecta, fuera emocionalmente comprensible aunque inexplicable.

"La psicología del protagonista en 'El extranjero' también es difícil de aceptar racionalmente, ¿verdad? La última elección de Ryu So-young puede no ser comprendida con precisión, pero esperaba que fuera emocionalmente comprensible. La IA puede explicar cosas perfectamente. Pienso que existe en los humanos una sensación de 'no puedo explicarlo, pero lo entiendo', y el punto al que aspiraba alcanzar con la película era ese. Creí que hay valor precisamente en esa brecha que no se explica claramente".

Para el papel de Ryu So-young, una mujer con una interioridad compleja, eligió nuevamente a la actriz Kim Hyun-joo. La confianza construida a través de varios trabajos en conjunto, y la convicción de que se trata de una actriz capaz de expresar con precisión el mundo que ha creado, fueron determinantes.

"Fundamentalmente es una actriz que actúa muy bien, y como ha expresado adecuadamente el mundo que he venido creando, naturalmente mi interés se ha centrado en ella. Esta vez, al ser una película de bajo presupuesto, fue difícil proponer sin dudarlo a una actriz desconocida. Primero le di el guión y le pregunté: 'Hay algo así, ¿qué te parece?'. Accedió de buen grado, y desde ese momento comenzó el proyecto".

Bae Hyun-sung, quien interpreta a Sun-woo de regreso después de 9 años, fue elegido gracias a un breve encuentro en 'Infierno 2'. Aunque solo participó en una sesión, su capacidad de concentración dejó una fuerte impresión.

"En 'Infierno 2', tuvo una breve aparición especial como hijo de la actriz Kim Shin-rok al final, y eso me impresionó. Su concentración fue excepcional, pero fue una pena que saliera tan brevemente. Luego pensé que, curiosamente, en mis películas los actores jóvenes masculinos no suelen aparecer mucho. Así fue como me acordé del actor Bae Hyun-sung".

'Paradise Lost' fue realizada en una escala relativamente pequeña, siguiendo la línea de su trabajo anterior 'Cara'. Para el director Yeon, una película pequeña no es simplemente una reducción presupuestaria, sino un experimento para alejarse de los métodos de producción habituales y obtener nuevos resultados.

"Cuando hice 'Cara', tenía la intención de hacer una película con un alma diferente a las que había hecho hasta entonces. Como creador, siempre quieres hacer algo diferente de lo anterior. Pero como no funcionaba bien, pensé: 'para crear una nueva alma necesito un cuerpo nuevo'. Vi la necesidad de cambiar el propio método de producción".

Esto también fue influenciado por una conversación con el director Kiyoshi Kurosawa. Prestó atención al hecho de que a veces la carencia, más que condiciones y recursos suficientes, puede crear una nueva estética.

"Pregunté al director Kiyoshi Kurosawa cómo diseña los planos largos, y me respondió: 'No tenemos tiempo, así que solo hablo con el director de fotografía sobre cómo hacerlo en una sola toma'. Al escuchar eso, pensé que la estética del cine también podría surgir de la carencia. Así que pensé que también era necesario crear deliberadamente una situación de escasez".

Director Yeon Sang-ho de la película 'Paradise Lost' [Foto=CJ ENM]

Sin embargo, tenía un principio claro: un director que ha realizado cine comercial no debe invadir el terreno del cine independiente solo porque esté haciendo películas pequeñas. Precisamente por esa razón, en 'Cara' y 'Paradise Lost' no ha utilizado ningún programa de apoyo a la producción de cine independiente ni reconocimiento de cine independiente.

"Pensé que no era correcto que un director de cine comercial entrara en el ámbito del cine independiente y alterara el orden de la industria existente. Por eso en 'Cara' tampoco recibí apoyo a la producción de cine independiente ni ese tipo de reconocimiento, y esta vez es igual. Quiero trabajar sin dañar el ecosistema existente".

Ahora bien, no considera que solo las películas de pequeña escala sean la forma de trabajo más ideal. Afirmó que la alegría de crear obras similares a uno mismo y la de hacer películas que lleguen ampliamente al público son diferentes, pero que le resulta difícil renunciar a ninguna de ellas.

"Cuando hice 'El Rey de los Cerdos' o 'Culto', había una obsesión de que la identidad de esta película era yo mismo. Pero al hacer 'Tren a Busan', experimenté un mundo completamente diferente. Ver a los niños haciendo imitaciones de zombis en la calle y descubrir que personas totalmente inesperadas conocían mi película era una alegría diferente. Es difícil decir cuál es mejor: la alegría de crear algo similar a mí o la de hacer una película que todos conocen".



* Este artículo ha sido traducido por IA.