«Resurrección: The Red»: Una película que prioriza la diversión sobre la solemnidad con una propuesta cinematográfica genuinamente coreana

Fotograma de la película 'Resurrección: The Red' [Foto=Lotte Entertainment]

No hay aspiraciones grandiosas. No hay interés particular en visiones de mundo amplias o luchas que determinen el destino de la humanidad. El protagonista «Seok-hwan» es un joven extremadamente ordinario que, sin más que una confianza sin fundamentos, carece de credenciales destacadas y tiene preocupaciones mucho más inmediatas: conseguir un empleo y comprar carne de res de primera calidad para su familia con su primer salario. La película elimina los adjetivos pesados que tradicionalmente cargan los héroes cinematográficos y, en su lugar, llena el espacio con la esencia pura del cine de entretenimiento: la satisfacción y el impacto físico. Por eso resulta más cercano, por eso es más familiar. Un héroe de estilo coreano. Esta es la historia de la película «Resurrección: The Red».

Seok-hwan (interpretado por Koo Kyo-hwan), un graduado en búsqueda de empleo que fracasa constantemente en entrevistas, a pesar de los comentarios realistas de su mejor amigo «Young-ha» (Kang Ki-young) y el apoyo incondicional de su hermana menor «Ye-rin» (Kim Sia). Una noche cualquiera, tras otra entrevista fallida, Seok-hwan es atacado por desconocidos y muere. Sin embargo, setenta y dos horas después de su muerte, Seok-hwan despierta sin problemas. Apenas descubre que posee la extraordinaria habilidad de resucitar incluso después de morir, comienza a ser perseguido por un misterioso personaje llamado «Black» (Shin Seung-ho) que ha notado su existencia. Pero conforme Seok-hwan resucita repetidamente, manifiesta poderes cada vez más potentes.

«Resurrección: The Red» es el nuevo trabajo del director Baek Jong-yeol, quien ha presentado una visualidad sensible y una dirección distintiva en películas como «The Beauty Inside» y «Drug King 2». Basada en el webtoon homónimo, la producción corre a cargo de Yong Film, la productora que ha demostrado su calidad narrativa en múltiples géneros con películas como «Drug King», «The Handmaiden» y «Lucky».

La fortaleza del director Baek se manifiesta en el proceso mediante el cual Seok-hwan descubre y utiliza sus capacidades. Aborda de manera amena la situación absurda de alguien que muere repentinamente y resucita tres días después, mientras que cuando comienzan las secuencias de acción, acelera sin titubeos el ritmo. Aunque la premisa de que «cuanto más mueres, más fuerte te vuelves» podría resultar en una narrativa repetitiva, el film renueva constantemente la forma en que Seok-hwan emplea sus habilidades corporales y técnicas de combate, elevando así la intensidad del impacto visual. Conforme Seok-hwan resucita una y otra vez, su cabello se tiñe de rojo cada vez más intensamente, de la misma manera que las secuencias de acción se tornan progresivamente más incandescentes. Todo esto se complementa con la paleta de colores y el sentido del ritmo distintivos del director Baek Jong-yeol, características que ya demostrara en «The Beauty Inside» y «Drug King 2», lo que confiere a la película un estilo elegante y potencia su valor de entretenimiento.

Sobre todo, la película destaca por el placer de observar sus personajes. Desde el joven ordinario en búsqueda de empleo hasta el villano con capacidades sobrehumanas, cada personaje posee una personalidad muy definida. En particular, Seok-hwan se diferencia claramente de los héroes tradicionales. Incluso en momentos en que la vida pende de un hilo, mantiene su característica locuacidad y su confianza infundada, lanzando bromas cuando debería ser serio, impulsando desde la primera línea el ritmo desenfadado de la película.

En el centro de este ritmo se encuentra el actor Koo Kyo-hwan. Con su singular desfachatez y su energía vivaz, realza plenamente el atractivo de Seok-hwan mientras aborda sin reservas las secuencias de acción de alta intensidad, conduciendo la narrativa con soltura. Incluso los elementos de carácter caricaturesco y las premisas fantásticas adquieren credibilidad realista cuando Koo Kyo-hwan las interpreta, anclando el tono de la película. Un descubrimiento destacado de este filme es Shin Seung-ho en el papel del adversario «Black». Su voz grave y su actitud contenida emocionalmente contrastan con la energía bulliciosa de Seok-hwan, generando una tensión palpable. Shin Seung-ho es, de hecho, otro hallazgo notable que «Resurrección: The Red» regala al espectador.

Como corresponde a una película que basa su entretenimiento en el encanto de sus personajes, la química entre Koo Kyo-hwan, Kang Ki-young y Kim Sia es una clara fortaleza de este trabajo. La interacción cargada de tensión jocosa entre Young-ha y Ye-rin alrededor de Seok-hwan se enriquece con el humor cotidiano y natural de Kang Ki-young y la actuación resuelta de Kim Sia, inyectando vitalidad a la narración. En una historia tan inverosímil como la de un protagonista con capacidades sobrehumanas, las relaciones entre estos personajes resultan extraordinariamente realistas, lo que las hace aún más gratificantes.
«Resurrección: The Red» es una película que sabe exactamente qué es. En lugar de proponer una visión de mundo grandiosa o una misión pesada, se concentra en la satisfacción fundamental que el cine de entretenimiento debe proporcionar. Y, paradójicamente, esa satisfacción emana de detalles profundamente coreanos. La situación de alguien que fracasa repetidamente en su búsqueda laboral, el amigo que sermonea pero permanece a su lado, la hermana que se preocupa por su hermano irresponsable. Las relaciones que rodean a Seok-hwan ocupan el espacio que las grandiosas visiones de mundo del cine de héroes estadounidenses no pueden llenar. Sin necesidad de pensamiento complejo, basta disfrutar plenamente de la gratificación que la pantalla ofrece. El sabor refrescante que deja un ágil y competente cine de entretenimiento, ese único rasgo es suficiente para que el espectador salga del cine satisfecho.

«Resurrección: The Red» se estrena el 30 de septiembre. Tiene una duración de 101 minutos y está clasificada para mayores de 15 años.

* Este artículo ha sido traducido por IA.

Choi Songhee