Del 'diseño para ver' al 'diseño para comprar': nueva tendencia del mercado
Seúl confirma su potencial como mercado de diseño coleccionable internacional
![Sala de exposición de Design Miami Seúl 2026 [Foto: Seo Nong-ji, Fundación de Diseño de Seúl]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/09/17/20260917160521954155.jpg)
'Design Miami Seúl 2026', que cerró sus puertas el 6 de septiembre, demostró que el diseño ha trascendido de ser una simple exhibición para contemplar hacia convertirse en un producto coleccionable con viabilidad comercial comprobada.
Según informó la Fundación de Diseño de Seúl el 17 de septiembre, Design Miami recibió un total de 11.972 visitantes durante los siete días de duración del evento. Se vendieron aproximadamente 50 obras, y algunas galerías registraron ventas completamente agotadas.
Esta edición se desarrolló bajo el tema "Resonancia: Diseño en Diálogo", conectando galerías de alcance global con diseñadores y marcas asiáticas, vinculando culturas, generaciones, tecnología y artesanía a través del diseño. El evento contó con la participación de seis galerías internacionales, nueve socios principales como Samsung Electronics y Aloso, más de cien diseñadores y aproximadamente 230 obras, expandiendo significativamente su escala y programación como feria internacional de diseño coleccionable.
En particular, durante el período del evento, un total de 11.972 personas visitaron el DDP, mientras que 2.937 asistentes acudieron a la jornada de apertura VIP. En el lugar se comercializaron aproximadamente 35 de las 92 obras presentadas por galerías, junto con unos 15 trabajos del programa In Situ, sumando un total de alrededor de 50 piezas vendidas, lo que generó múltiples negociaciones de compra adicionales.
La galería italiana ALEX TURCO, que visitaba Seúl por primera vez, evaluó los resultados como superiores a las expectativas e indicó su intención de presentar nuevamente obras de calidad en Corea el próximo año.
Luis Sandino, fundador de Sayde Gallery, valoró positivamente los diversos experimentos materiales y el enfoque artesanal de los artistas coreanos y japoneses. Simón Stewart, representante de Charles Bernard Gallery, destacó la confluencia entre la artesanía y el diseño coreanos, así como el carácter experimental de los trabajos de los artistas.
El programa In Situ presentó trabajos de diseñadores asiáticos que reinterpretaban de manera contemporánea materiales tradicionales coreanos como el papel hanji y la laca naltjil, iluminando nuevas posibilidades del diseño coreano y asiático en colaboración con galerías internacionales.
Chad Liu, de Designsurfing de Taiwán, participante en el evento, expresó que "Design Miami Seúl 2026 fue una experiencia significativa que permitió presentar a los creadores taiwaneses en Corea y descubrir nuevas posibilidades de intercambio de diseño en Seúl", agregando que espera "que estos encuentros continúen el próximo año".
Específicamente, los programas de socios como Samsung Electronics y Aloso recibieron una respuesta favorable al expandir productos de diseño hacia nuevos objetos coleccionables mediante colaboraciones que combinaban diseño, tecnología, arte y espacio.
STACK de Bélgica, además de lograr ventas completamente agotadas de sus obras expuestas, está impulsando la creación de tiendas comerciales en Corea. Algunas de las obras participantes en el programa In Situ generaron consultas de compra de museos y galerías tanto nacionales como internacionales.
'Design Miami Seúl' tiene previsto ampliar las visitas e intercambios de galeristas y coleccionistas internacionales el próximo año mediante sinergias con Frieze Seúl, que se llevará a cabo en el DDP. Se espera presentar con mayor claridad en la escena internacional las fortalezas culturales de Seúl, donde el arte contemporáneo y el diseño, la tradición y lo contemporáneo convergen simultáneamente.
Jen Roberts, directora ejecutiva de Design Miami, señaló que "los resultados de ventas del programa general de galerías e In Situ demuestran que Seúl está incrementando su presencia en la escena internacional de diseño".
* Este artículo ha sido traducido por IA.