Exposición individual en el espacio de arte Modu
Del dibujo del cuerpo humano a la abstracción: la trayectoria artística de Suk Chang-woo
![Vista de la exposición Un interrogante en la punta de los dedos [Foto=Espacio de arte Modu]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/10/27/20261027160223758625.jpg)
"Al expresarme a través de mis obras, los sueños desaparecieron."
Suk Chang-woo (71 años) tuvo durante más de una década sueños recurrentes similares. Tras perder ambos brazos por un accidente laboral, en sus sueños conservaba las manos y podía moverse con libertad. Sin embargo, cuando logró sostener un pincel por sí mismo y plasmar movimientos dinámicos, esos sueños desaparecieron.
Suk Chang-woo participó en una rueda de prensa de la exposición colectiva de artistas con discapacidad 2026 "Suk Chang-woo: Un interrogante en la punta de los dedos", inaugurada el 27 de octubre en el Espacio de Arte Modu, ubicado en Jung-gu, Seúl. En la ocasión, afirmó que "en mis obras no existe lo estático, solo el movimiento".
Suk Chang-woo ha desarrollado una práctica artística multidisciplinaria que combina la pintura de tinta tradicional coreana con el croquis occidental, incursionando en la pintura, artesanía y performance. Esta exposición traza la evolución de su obra desde sus trabajos iniciales hasta la actualidad, presentando ampliamente series destacadas que incluyen dibujos del cuerpo humano, figuras colectivas, temáticas deportivas, abstracciones caligráficas y composiciones basadas en puntos y color.
Tras perder ambos brazos en 1984, Suk Chang-woo comenzó a pintar de manera fortuita. "En esa época, mis hijos eran muy pequeños. Preferí ser un padre que hacía algo en lugar de uno que no hacía nada sin brazos. Busqué lo que podía hacer. Mi hijo de cinco años me pidió que dibujara, así que pinté un gorrión. Ese fue el punto de partida".
Tras practicar intensamente durante todo un día, logró crear un dibujo de un pájaro. Este evento fortuito se convirtió en el momento en que florecía su sensibilidad artística. No obstante, debió enfrentar innumerables fracasos posteriores. "Al inicio, abordaba el trabajo con la única certeza de que podía hacerlo, así que cometí muchos errores. Los ganchos eran rígidos y los pinceles también, lo que hacía que el pincel se saliera constantemente".
![Suk Chang-woo, Triple Lutz de Kim Yeon-ah, 2014, tinta sobre papel, 140 × 480 cm [Foto=Espacio de Arte Modu]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/10/27/20261027160800385707.png)
Con el paso del tiempo, descubrió la suavidad del pincel. A través del extremo de su prótesis en forma de gancho redondeado, encontró respuesta a la pregunta "¿qué puedo hacer con mi cuerpo?". Dibujó iconografía deportiva y desarrolló abstracciones caligráficas. Entre 2001 y 2002, realizó exposiciones individuales y performances en Europa, incluyendo Francia, Alemania e Inglaterra. En 2023, creó la serie "Movimientos coreanos", dedicada a los gestos de las artes tradicionales coreanas. Realizó croquis en vivo mientras observaba presentaciones en el Teatro Jung Dong.
La exposición incluye "Taller del artista" (1998-2010), una serie de ejercicios de croquis del cuerpo humano realizados desde finales de los años noventa hasta finales de la década de 2010, así como "Triple Lutz de Kim Yeon-ah" (2014), "Figuras colectivas" (2010), "Abstracción" (2026) y "Ancla" (2026).
Los personajes en sus obras corren, patean una pelota con fuerza, vuelan alto y se encogen de hombros. Los movimientos coreanos que retrata comparten esa misma cualidad. "En las artes tradicionales coreanas hay mucha alegría. Aunque la vida no fuera alegre en sí misma".
![Suk Chang-woo, Abstracción, 2026, técnica mixta sobre papel, 177 × 97 cm [Foto=Espacio de Arte Modu]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/10/27/20261027161004983143.png)
La cualidad dinámica se mantiene en su trabajo abstracto. La serie de puntos de Suk Chang-woo ondula. Utiliza puntos para expresar flujo, movimiento y energía. Como las personas en sus composiciones colectivas, los puntos también se entrelazan y generan energía. Durante un viaje por Europa, tras observar casualmente un festival, fusionó los colores de las flores con las cabezas de las personas.
"Durante un viaje por Europa, tuve la oportunidad de observar un festival de caballos desde una terraza en el segundo piso. Antes solía dibujar todos los miembros del cuerpo, pero entonces me percaté de que solo con la cabeza se podía percibir el movimiento".
La exposición se prolongará hasta el 5 de diciembre.
* Este artículo ha sido traducido por IA.