Exposición especial de cultura hangul "Sejong y Nam June"
Innovadores creativos que abrieron la era de los caracteres y la electrónica
Documentos de la época de Sejong y obras de artistas en exhibición
Oportunidad para conocer el "registro de lectura" de ambos personajes
"El hangul del Rey Sejong y el videoarte de Nam June Paik comparten un punto de partida fundamental: ambos abordaron los medios representativos de sus respectivas épocas."
El Rey Sejong, creador del hangul, y Nam June Paik, artista de renombre mundial que abrió los horizontes del videoarte, son dos innovadores creativos separados por aproximadamente 500 años. Estos dos personajes convergen en la exposición especial de cultura hangul 2026 "Sejong y Nam June", que se desarrolla en el pabellón de exposiciones de la Bienal del Parque Central de Sejong. La muestra analiza a ambos personajes a través de dos ejes: comunicación y creatividad, presentando alrededor de 90 obras, incluyendo documentos y artefactos de la época de Sejong, así como obras maestras de Nam June Paik.
![Park Mi-hwa, directora artística [Foto=Fundación de Cultura y Turismo de la Ciudad de Sejong]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/10/16/20261016151826536394.jpg)
Park Mi-hwa, directora artística que curó la exposición, destaca que ambos personajes abrieron nuevas formas de comunicación en sus respectivas épocas. El Rey Sejong redujo las barreras para acceder al conocimiento e información mediante la creación de un nuevo alfabeto, mientras que Nam June Paik pioneró el videoarte como nuevo lenguaje artístico, transmitiendo mensajes de paz al mundo. Desde la perspectiva del pensador Marshall McLuhan (1911-1980), quien sostenía que la tecnología de medios transforma la percepción sensorial, el comportamiento y la estructura social del ser humano, ambos personajes fueron innovadores que impulsaron el cambio de época mediante nuevos medios.
En una entrevista escrita con este medio, Park señaló: "Si el hangul abrió la era de los caracteres, permitiendo intercambiar información y comunicarse desde la época de Joseon hasta hoy, el videoarte inauguró la era electrónica con comunicación bidireccional, no como patrimonio exclusivo de una élite. En este sentido, la comunicación y la creatividad del Rey Sejong y Nam June Paik convergen".
La exposición se estructura en tres temas: "Comunicación: hangul y videoarte", "Colaboración: la Academia Jibgyeongjeol y Fluxus", y "Arte que trasciende límites y se expande". En un año que marca el 580 aniversario de la promulgación del Hunminjeongeum (documento fundacional del hangul) y el centenario del Día del Hangul, esta muestra ofrece la oportunidad de reflexionar sobre cómo el hangul y el videoarte han conectado y expandido la tecnología y la cultura.
Sejong y Nam June: artistas de medios pioneros... su pensamiento y práctica convergen
Park es una experta en curaduría que trabajó en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea desde 1997 hasta 2025, desempeñándose como jefa de exposiciones de la Galería de Seúl y jefa de la Galería de Cheongju. Ha curado exposiciones destacadas como "Ai Weiwei" y "Colección Lee Kun-hee". En agosto de este año fue designada oficialmente como directora artística de la "Bienal de Hangul de Sejong 2027". Esta exposición actual también anticipa la dirección de la Bienal de Hangul de Sejong, que debutará el próximo año.
El mayor desafío durante la preparación de la exposición fue la implementación visual de los puntos de convergencia entre dos personajes de épocas y campos de actividad tan distintos. "El reto principal era encontrar los cruces entre ambos desde una perspectiva artística. Dado que el Rey Sejong debe presentarse principalmente a través de documentos y archivos, buscamos añadir elementos visuales incorporando obras de video del artista contemporáneo Ryu Jae-ha y pinturas al óleo de Hong Soon-myung", explicó Park.
La obra que ejemplifica de manera más concisa el vínculo entre ambos personajes es "Rey Sejong" (1998) de Nam June Paik. Paik consideraba al Rey Sejong como un pionero en el arte de medios. "Para Nam June Paik, el Rey Sejong fue el primer artista de medios que recombinó el conocimiento e información de forma precisa y hermosa, como si fuera un dispositivo electrónico, y los compartió con el público. A través de la creación de "Rey Sejong", rindió un homenaje visual a este concepto", explicó Park.
Otro espacio que atrae la atención es "El mundo de la lectura", donde se pueden apreciar los fundamentos intelectuales de ambos personajes. Se presentan obras clásicas coreanas que el joven Rey Sejong estudió con pasión, como "Gusosugan", además de "Chuci", "Commentaries on the Great Learning", "Comprehensive Mirror for Aid in Government", "Reflections on Things at Hand", y "Mathematical Methods for Elucidating the Strange". También se exhiben obras que inspiraron el mundo artístico de Nam June Paik, como "Understanding Media", "The Joy of Learning", "Lectures on Metaphysics", "On Perpetual Peace", "The Book of Sand", y "Cybernetics".
Park comentó: "Este es un espacio importante donde se puede comprender sus grandes legados y los fundamentos filosóficos e intelectuales que los sustentan. Solo observar los registros de lectura de ambos personajes lado a lado resulta fascinante".
El pensamiento se materializó en acción. Se pueden encontrar obras como la "Explicación del Hunminjeongeum" del Rey Sejong, que abrió una nueva era de alfabetización para el pueblo, así como "Kongbi-Eocheonka" y "Woleun Cheongang Jigok", que experimentaban con la practicidad del nuevo alfabeto. En la sección correspondiente de Nam June Paik se presentan obras como "Rey Sejong" (1998) y "Autobiografía prenatal", donde la tecnología se eleva al rango de arte.
El espíritu de colaboración es otro eje que une a ambas figuras. Mientras que el Rey Sejong impulsó el avance académico y científico colaborando con eruditos de la Academia Jibgyeongjeol, Nam June Paik participó en Fluxus, el movimiento de vanguardia artística, derrumbando las fronteras del arte. La exposición también dirige la atención hacia aquellos que rodearon a estos personajes y contribuyeron juntos a inaugurar una nueva era. La serie de óleos "Personajes cercanos" de Hong Soon-myung, que imaginativamente retrata figuras de la época de Sejong contemplando instrumentos científicos como el pluviómetro, el armillar esférico y el reloj nocturno, añade un interés visual a la muestra. Frente a esto se presentan 20 xilografías fotográficas de la "Serie 1963", que documenta una exposición celebrada en Wuppertal, Alemania, en 1963 cuando Nam June Paik participaba activamente en Fluxus, junto con "Vox Beuys", un tributo a su compañero artístico Joseph Beuys.
Park afirmó: "Espero que al encontrar los puntos de intersección con el Rey Sejong, los visitantes también puedan acercarse a la esencia del mundo artístico de Nam June Paik. Nam June fue una persona que llevó a la práctica toda la teoría y el pensamiento que conocía, y percibía el mundo desde una perspectiva muy interesante y pacífica".
La Bienal de Hangul de Sejong tiene al "Cheon-Ji-In" en su centro
![Park Mi-hwa, directora artística [Foto=Fundación de Cultura y Turismo de la Ciudad de Sejong]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/10/16/20261016152121407431.jpg)
Esta exposición también marca el punto de partida para la Primera Bienal de Hangul de Sejong, que se celebrará el próximo año. Los detalles concretos de la bienal se darán a conocer a finales de año. Park está desarrollando la temática central en torno al "Cheon-Ji-In" (Cielo-Tierra-Hombre), la base filosófica de la creación del hangul. Su enfoque busca conectar la naturaleza formal y filosófica del hangul con el arte contemporáneo, sin limitarse a géneros específicos. "Estamos considerando todas las áreas del arte. Sin embargo, como es la primera edición, creo que es imprescindible una exposición especial que presente los principios y el proceso de desarrollo de la creación del hangul. Planeamos crear un espacio que sea el núcleo conceptual de toda la exhibición", comentó Park.
Park enfatiza la necesidad de diferenciación. Aunque se celebran numerosas bienales, muchas se especializan en campos artísticos particulares como cerámica, pintura de tinta, o artesanía. El hangul, por su parte, es un lenguaje. Por ello, es necesario un enfoque distinto al de las bienales de arte tradicionales. "A nivel mundial, es difícil encontrar bienales especializadas en un idioma en sí. Es necesario extraer los significados internos, externos y formales del hangul, no su función comunicativa, e integrarlos con el arte contemporáneo", aclaró Park.
La participación de artistas internacionales también será impulsada activamente. La intención es ir más allá de las formas tradicionales de arte con caracteres, como la caligrafía, tipografía y diseño, y explorar las posibilidades del hangul en todos los campos artísticos: pintura, escultura, instalación y video.
La expansión global de la cultura coreana también potencia las posibilidades de la bienal. "La cultura coreana ha ganado atención mundial, y el interés por el hangul también ha aumentado significativamente. Si logramos desentrañar bien la conexión entre la naturaleza formal del hangul y el arte contemporáneo, creo que la Bienal de Hangul de Sejong podrá consolidarse como un evento importante", expresó Park.
La exposición se llevará a cabo en el pabellón de exposiciones de la Bienal en la Ciudad de Sejong del 9 de octubre al 8 de noviembre.
* Este artículo ha sido traducido por IA.