"El guion llegó a la empresa y tuve la oportunidad de leerlo. Era la primera vez que hacía una película en mucho tiempo y no tenía muchas oportunidades de trabajar con actores de mi generación, así que leí con gratitud. Pensé que sería una obra en la que aprendería mucho al trabajar juntos seis actores, la evalué positivamente y abordé las grabaciones con entusiasmo."
Moon Hye-in es un personaje que, entre los seis solicitantes, tiende a observar y juzgar la situación en lugar de mostrar emoción de manera evidente. Dado que su presencia podría pasar desapercibida, el director Kim Jung-hoon le pidió a Jo I-hyun que, por el contrario, adoptara una actitud más fuerte.
"Creo que la instrucción que más escuché fue 'sé decidida, sé más fuerte'. Los otros personajes tienden a verse más intuitivos, pero pensé que Hye-in era el más estático de todos ellos. Por eso, el director y yo tuvimos muchas conversaciones sobre cómo podría destacarse el personaje de Hye-in."
Mientras mantenía el carácter estático, calibró cuidadosamente la intensidad de la expresión en las escenas donde necesitaba aplicar más fuerza. Especialmente en las escenas con diálogos largos, no solo trabajó con el director, sino que también se coordinou repetidamente con los otros actores para encontrar el tono adecuado para Hye-in.
"Hay partes en las que soy la única que habla con cierta fuerza. Como en la escena en la cafetería donde hay un diálogo largo. El director y yo hablamos mucho sobre cómo podría mantener el carácter de Hye-in mientras transmitía bien la expresión a la audiencia. Nos reunimos con los actores antes de grabar para hacer muchas lecturas de ensayo y coordinarnos bien."
Hye-in no fue un personaje que Jo I-hyun completara sola desde el inicio, sino que fue adquiriendo forma poco a poco al interactuar con los otros cinco actores. Conforme se repetían las lecturas y grabaciones, su propia posición se definía naturalmente al adaptarse a las expresiones de sus compañeros.
"Se hizo más definitivo mientras grabábamos. Durante las lecturas de ensayo, veía lo que hacían los otros actores y pensaba 'esto se vería mejor de esta manera', y mientras grabábamos, mi personaje se volvía cada vez más claro, yo también me familiarizaba y me sentía más cómoda. Si construyes un personaje solo, podrías estar actuando separadamente de tu compañero actor, pero al hacer lecturas juntos, hay partes que se crean naturalmente."
La actitud serena de Hye-in también compartía similitudes con la propia Jo I-hyun. Pudo entender la solidez del personaje al darse cuenta de que, cuando sucedía algo inesperado, prefería tomarse su tiempo para reflexionar en lugar de dejarse llevar inmediatamente por las emociones.
"Creo que Hye-in es una chica con una mentalidad fuerte, aunque hay una escena al principio donde toma medicamentos psiquiátricos y los desecha. Yo también siento que tengo una mentalidad bastante sólida. Cuando surge un problema estresante, puedo quedar atrapada emocionalmente, pero prefiero pensar 'déjame dormir primero y pensarlo mañana'. Incluso las emociones complicadas que sentí inicialmente pueden no ser gran cosa después de dormir, así que intento no juzgar de forma emocional de inmediato."
Jo I-hyun, quien frecuentemente ha interpretado papeles de estudiantes gracias a su apariencia joven, también puso atención en realzar la impresión serena y decidida de Hye-in. En particular, sintió que su voz relativamente delgada podría parecer algo incongruente con el personaje, así que eligió bajar el tono en comparación con su voz habitual.
"Mi edad real es 28 años. Jajaja. Sin embargo, como mi voz es naturalmente delgada, pensé que podría parecer incongruente a los espectadores, así que en Hye-in traté de bajar el tono de mi voz más de lo normal."
Sin embargo, no consideraba su apariencia joven en sí misma como una desventaja como actriz. Aceptaba su imagen actual, que le permitía interpretar naturalmente papeles de estudiante, como una de sus ventajas profesionales.
"No lo considero una desventaja. Todavía no soy una actriz familiar para todos, así que puede haber personas que encuentren extraño mi tono de voz. De hecho, tengo el privilegio de poder usar uniforme escolar, así que para mí es ventajoso. Además, no es algo que pueda cambiar."
El método de grabación en el que la mayoría de las escenas se desarrollaban en una única sala de entrevistas no era ajeno para ella. Aunque en 'Now, We Are Breaking Up' también tuvo experiencia con escenas de múltiples actores, esta vez el hecho de que el set estuviera rodeado de vidrio hizo que los actores no pudieran alejarse fácilmente de la cámara.
"No era ajeno. En 'Now, We Are Breaking Up' también había muchas escenas donde todos aparecíamos juntos. Sin embargo, en esta película, como el panel y la mesa también son de vidrio, no podíamos salir del set debido a los reflejos. Incluso cuando grabábamos insertos en los que no se veían las caras de los actores, podríamos reflejarnos en el vidrio, así que ninguno de nosotros se iba antes. Todos llegábamos simultáneamente y nos íbamos simultáneamente, así que creo que nos acercamos más."
Dado que pasaron mucho tiempo juntos en un mismo espacio durante todo el período de grabación, la distancia entre los seis actores se acercó naturalmente. Fuera de las grabaciones, continuaron haciendo lecturas de ensayo mientras construían tanto las relaciones en el guion como la intimidad real entre los actores.
"No estoy segura de cuándo empezamos a llevarnos bien. Mientras grabábamos durante dos o tres meses, con seis personas en el mismo lugar durante más de 10 horas cada día, naturalmente nos acercamos. Al hacer prácticas por separado y pasar tiempo juntos, nos volvimos cercanos de forma natural."
Especialmente en las escenas con diálogos abundantes o donde la química era importante, se coordinaban durante el tiempo libre entre grabaciones. Con el actor Kwak Dong-yeon, incluso practicaron los diálogos una semana antes de grabar la escena con intensidad.
"Si había una escena difícil, yo primero le pedía 'podemos leer el guion juntos'. Practiqué por separado pidiendo ayuda. Con el actor Kwak Dong-yeon, había una escena con diálogos largos, así que una semana antes de grabar, después de terminar cada toma, nos coordinábamos con los diálogos siguientes, e incluso mientras comíamos, en cuanto nuestras miradas se cruzaban, practicábamos los diálogos. Fue como si nos examináramos mutuamente las tareas."
El proceso de acercamiento real entre los actores se reflejó naturalmente en las relaciones de los personajes en la película. Hubo momentos en los que el orden de grabación coincidía con la progresión desde una atmósfera donde se conocían mutuamente en las primeras escenas hasta mostrarse más cómodos con el tiempo.
"Fue de gran ayuda. Pensándolo bien, grabamos las escenas iniciales mientras nos estábamos acercando. Mientras grabábamos escenas como comer ramen en una tienda de conveniencia, conversábamos mucho y realmente nos acercamos. Conforme nos volvíamos más cercanos, había una sensación de 'nos estamos acercando tal como está en el guion'."
La emoción entre Jin-woo (Kim Jae-won) y Hye-in bajo la tensión del misterio fue una parte que podría haber destacado del flujo general de la película. Su relación tenía que ser una base para justificar la emoción de Hye-in en la segunda mitad, pero se calibró la profundidad bajo la consideración de que el romance en sí no debería destacarse demasiado.
"Como no es una película romántica, pensé que esas escenas podrían desentonar. Sin embargo, en la escena donde Hye-in ve el sobre de revelaciones de Jin-woo y llora al final, el acto de romance es un medio para confirmar 'éramos sinceros el uno con el otro'. Para hacer que esa emoción sea convincente, hablé mucho con el director sobre qué tan profunda debería ser esa relación."
También se decidió el nivel de contacto físico bajo la misma consideración. Como la sensación al leer el guion difería de la implementación real de la escena, el director y ella coordinaron específicamente los detalles en el set.
"Es diferente leer el guion y actuar realmente, así que me preguntaba 'hasta dónde debo llegar con esto'. Así que le pregunté al director y hablamos sobre el nivel de coordinar. Pensó que un beso ligero sería lo mejor, así que vimos el storyboard y procedimos según fue indicado. Si hubiéramos ido más profundo, quizás no habría encajado con este género, así que creo que fue apropiado."
En el momento de la entrevista, con el estreno próximo, Jo I-hyun comparó la evaluación del público, al igual que el título de la película, con otro 'resultado de entrevista'. Lo más importante era que esperaba que el ensamble perfeccionado por los seis actores trabajando juntos en un mismo espacio fuera bien recibido por la audiencia.
"Es la primera vez en mucho tiempo que saludo como película, así que hay nerviosismo. Como el título es 'Entrevista Final', creo que las críticas que surjan después del estreno se sentirán como resultados de una entrevista, así que espero con fe que los resultados sean buenos mientras transcurren los días. Estoy esperando con la esperanza de que haya felicitaciones por la sinergia de los seis actores, y realmente espero que disfruten de la película."
* Este artículo ha sido traducido por IA.