[Reseña de Choi] 'Digger' de Tom Cruise: una comedia negra irreverente y provocadora

Esta noticia contiene spoilers de la película

El estado de ánimo en el momento de ver una película, la temperatura y humedad de ese día, mi experiencia, a menudo se convierten en criterios de evaluación. 'Reseña de Choi' es una sección que introduce películas de manera más cómoda y cotidiana, incorporando mi perspectiva y experiencia. <Nota del editor>

Fotograma de la película Digger [Foto=Warner Bros. Korea Co., Ltd.] — Fotograma de la película 'Digger' [Foto=Warner Bros. Korea Co., Ltd.]

Esta noticia contiene spoilers de la película.

A menudo consumimos los desastres más allá de la pantalla como la tragedia de un extraño perfecto. ¿Cuán seguro y placentero es reclinarse en los cómodos asientos y burlarse del mundo absurdo mientras comemos palomitas? La nueva película del director Alejandro G. Iñárritu, 'Digger', es precisamente una película que destruye esa ilusión de seguridad. Empaqueta un desastre global como una comedia negra de proporciones cataclísmicas, haciendo que la audiencia sonría, pero finalmente derriba las barreras entre la pantalla y la realidad, presentando una verdad incómoda.
Digger Rockwell (interpretado por Tom Cruise) es un empresario excéntrico que posee una riqueza y poder inmensos. Habiendo acumulado fortuna a través de operaciones de perforación durante generaciones, vive escuchando solo lo que agrada a sus oídos. Un día, una pequeña grieta aparece en una instalación de perforación en el glaciar de Groenlandia. Lo que parecía un problema menor crece sin control y finalmente se convierte en un desastre global que amenaza al mundo entero. Sin embargo, Digger rara vez se arrepiente ante las consecuencias de sus negocios. En cambio, se presenta como el único que puede resolver la situación.
Digger es un personaje que es la encarnación de la contradicción. Es devoto con su gato anciano Maggie, pero tiene taxidermias de animales salvajes como osos polares esparcidas por toda su casa; es indiferente a la realidad de que estas criaturas mueren por su negocio. Cuando se le señala su avaricia, justifica sus acciones argumentando que otros tampoco son diferentes. La ganancia viene antes que el medio ambiente, y las excusas antes que la responsabilidad. A través de Digger, el director Iñárritu satiriza críticamente el lado crudo de las personas que poseen un poder inmenso pero permanecen indiferentes a las responsabilidades que conlleva.
Lo interesante es la forma en que la película despliega esta historia. En la primera parte, 'Digger' parece una comedia negra que sigue un desastre global causado por un magnate excéntrico. Los movimientos exagerados de los personajes, los diálogos extraños y los espacios que se sienten desalineados con la realidad crean risa constantemente. A mitad de la película, el director Iñárritu voltea el tablero como un rayo. Se revela que la historia de Digger Rockwell, que la audiencia creía seguir como película, es en realidad una historia de teatro.

En ese momento, la cámara retrocede y la iluminación del escenario, los accesorios y la audiencia que antes no se veía se revelan de una sola vez. La realidad dentro de la película se convierte en una historia en el escenario, y las escenas extrañas que pasamos antes finalmente encuentran su significado. Es fascinante el momento en que las actuaciones exageradas y los accesorios poco naturales encajan uno a uno. Es una estructura inteligente que hace que la audiencia revise la primera mitad de la película desde una perspectiva completamente diferente, en lugar de simplemente ser un giro sorpresivo.
Después, la película incorpora la forma teatral más descaradamente. Pasando entre el escenario y la audiencia, las actuaciones de los personajes se vuelven cada vez más exageradas, y los accesorios y espacios también revelan activamente características teatrales. La audacia del director Iñárritu al romper la forma familiar de una historia ya conocida y comenzar otra se destaca. En el proceso, la película no se detiene en burlarse de la pretensión y avaricia del personaje Digger Rockwell, sino que comienza a mirar incluso la vida del actor que lo interpreta.
La cinematografía y el diseño de arte también respaldan la audaz visión del director Iñárritu. El director de fotografía Emmanuel Lubezki, quien trabajó en 'Birdman' y 'The Revenant' (El renacido), filmó esta película completamente en formato de película de 35 mm VistaVision. Para ello, incluso utilizó lentes gran angulares Leica vintage recién diseñadas. La puesta en escena cuidadosamente calculada, desde la apariencia de los personajes hasta el vestuario, accesorios y colores que llenan el espacio, se convierte en algo aún más interesante de ver en el momento en que la película transiciona a otra forma: el teatro.
Lo que guía este audaz experimento es, sin duda, Tom Cruise. El actor que ha saltado a misiones imposibles durante décadas y ha salvado el mundo innumerables veces regresa esta vez como un magnate excéntrico que pone al mundo en peligro. Desde su apariencia radical, con cabello blanco y un vientre prominente, es difícil encontrar la imagen familiar de Tom Cruise. Pero lo que realmente sorprende es la actuación más que el cambio físico. Expresa hábilmente la confianza absurda de Digger y su actitud casi descarada, sin perder la ansiedad y las contradicciones subyacentes. La desfachatez de un personaje que no admite ni sus propios errores genera risa, pero en algún momento se siente escalofriante. La actuación que llena completamente los 128 minutos sin una sola escena de acción es el giro más intenso y exitoso en toda su carrera como actor.
Pero el verdadero punto culminante de 'Digger' llega después de que el telón teatral cae. En el momento en que los actores abandonan el escenario, la película se desvía nuevamente de las expectativas de la audiencia. La sala de audiencia que hasta ahora ha observado de manera segura el desastre teatral comienza a tocarse con la realidad fuera del cine. La crisis climática no es un evento que solo ocurre en la historia extravagante de un magnate excéntrico, ni una obra de teatro que termina cuando el telón cae en el escenario. Es algo que ocurre en tiempo real en el mundo en el que vivimos. En el momento en que la audiencia que estaba sentada en la sala de cine dentro de la película se superpone con la audiencia en el cine real, la barrera que dividía la pantalla, el escenario y la realidad también se derrumba.

Solo entonces volvemos al principio de la película. La audiencia que se burlaba de la pretensión de Digger y desaprobaba sus excusas, ¿cuántas elecciones diferentes está haciendo realmente en sus propias vidas? ¿Cuán diferente es la contradicción de Digger, que se preocupa terriblemente solo por su gato, de nuestro día a día ignorando la crisis climática? En lugar de explicar extensamente la respuesta, el director Iñárritu derrumba la forma de la película y el teatro, convirtiendo a la audiencia en participante en la historia. Esta es la razón por la que la risa que escupimos anteriormente comienza a sentirse amarga después.
El director Iñárritu, quien profundizó en la grieta entre el escenario y la realidad en 'Birdman' y retrató la confrontación despiadada entre humanos y naturaleza en 'The Revenant', expande aún más audazmente sus intereses a través de 'Digger'. La pregunta sobre el deseo humano y el autoengaño persiste, pero la forma en que se despliega es mucho más maliciosa y provocadora que antes. El teatro de 'Digger' ha bajado el telón, pero nuestro desastre fuera del cine aún no ha terminado. Se abre en cines el 3 de octubre. El tiempo de proyección es de 128 minutos, y la clasificación es para mayores de 15 años.

* Este artículo ha sido traducido por IA.

Choi Songhee