"Al principio, la pregunta misma de 'por qué formato corto' me sentía un poco restrictiva. Creo que soy alguien que cuenta la misma historia de diferentes maneras, ya sea en formato corto, película o serie. La forma y el formato, vertical u horizontal, son cuestiones de apariencia externa, y considero que lo más importante es qué contenido se vierte en ello. En definitiva, 'La comida casera del padre' es la suma de emociones muy familiares que surgen de las relaciones más mundanas de la unidad más básica de nuestras vidas: la familia. Es la historia de una pareja mayor en su madurez, y dentro de ella, un hijo, una nuera y una nieta que comparten sus verdaderos sentimientos a través de la comida. Que la pantalla sea vertical es solo eso; no considero que lo vertical en sí sea la esencia".
'La comida casera del padre' no fue planeada como formato corto desde el inicio. Mientras preparaba una serie y una película que fueron pospuestas por problemas de inversión, el director decidió continuar contando la historia que deseaba a través de este nuevo formato.
"Después de muchas dificultades, llegué hasta aquí. Había preparado una serie pero no obtuve inversión y fue pospuesta. También escribí un guion de película pero fue pospuesta por problemas de financiamiento. En esa situación donde las condiciones reales no coincidían, decidí satisfacer el hambre narrativa mediante este nuevo formato de contenido corto. No fue porque me encante el formato corto o porque rechace las películas o series convencionales. Fue más bien con la mentalidad de 'voy a contar mi historia aquí, en cualquier caso'".
La recomendación de colegas más jóvenes también influyó en su decisión. En un contexto donde la industria cinematográfica enfrenta una desaceleración y las barreras de entrada para nuevos creadores se elevan, el director considera que el formato corto puede convertirse en otro espacio de expresión creativa.
"Hay un aspecto de presión. Los colegas más jóvenes continuaban preguntándome 'director, ¿por qué no lo hace?'. Mis exasistentes de dirección y amigos de los departamentos de realización en ese entonces ahora están en la edad en que deben hacer sus propias obras. Con la desaceleración de la industria cinematográfica, las barreras de entrada al debut se están elevando cada vez más. En ese contexto, el formato corto puede ser un espacio donde los creadores puedan contar sus propias historias de manera protagonista, incluso con presupuestos limitados y en menor escala, bajo el capital comercial. Pensé que era algo valioso usar esa oportunidad como un espacio para expresar sus habilidades, y tenía el espíritu de apoyar esa tendencia".
Lo que el director consideró más importante al optar por el formato corto no fue la estructura del medio, sino el contenido. Su juicio fue que lo fundamental no era que Lee Joon-ik hiciera un drama de formato corto, sino qué haría dentro de ese formato.
"Exactamente. Que el director Lee Joon-ik haga formato corto es una elección de primer nivel, pero lo más importante fue qué haría con ese formato. Consideré que el 'qué' era más importante que el 'cómo'. Actualmente, el mercado de contenido corto aún está en sus inicios, por lo que la narrativa estimulante sigue siendo competitiva en cierto sentido. Netflix inicialmente se destacó por contenido estimulante, pero en el proceso de expansión de usuarios, evolucionó hacia contenido de mayor calidad como dramas históricos o familiares, ¿verdad? Creo que para que el formato corto capture una base de usuarios más amplia, el contenido debe expandirse. Así que elegí un contenido que permitiera a personas mayores acceder a historias que se ajusten a su edad y vida, es decir, historias sobre 'comida casera' y familia".
El director también señaló que es difícil ver dramas familiares contemporáneos en cines y plataformas de transmisión hoy en día. Considera 'La comida casera del padre' como una iniciativa de trasplantar una categoría de historias que alguna vez existió dentro del cine a este nuevo ecosistema del formato corto.
"Hoy en día, no vemos muchos de estos dramas familiares contemporáneos en cines o plataformas OTT, ¿verdad? Antes había ese tipo de historias también en los cines, pero en algún momento desaparecieron. Desde la perspectiva de los inversionistas, es un tema al que fácilmente le atribuyen falta de viabilidad comercial. Por eso pensé en trasplantar una categoría de historias que existía en películas antiguas a este nuevo ecosistema del formato corto. No fue por ser formato corto que se estrenó, sino porque creí que había demanda para este tipo de historias, incluso si era en formato corto".
'La comida casera del padre' comenzó con su presentación en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon, seguido de proyecciones en cines. Aunque no fue planeado desde el inicio, la respuesta entusiasta de la audiencia llevó a una proyección exclusiva en Lotte Cinema.
"Inicialmente, planeaba hacerlo solo en formato corto. Pero el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon creó una sección para proyectarlo en cines. Era un método de proyectar pantalla vertical en una pantalla horizontal. Cuando preparamos la primera proyección en cine, pensamos en cortar en segmentos de dos minutos con fundidos en negro entre ellos. Pero en ese proceso surgieron artículos de prensa y reacciones, lo que llevó al pensamiento de 'tal vez hagamos una proyección de cine también'. No planifiqué todo desde el principio. La vida no sale como planeamos. Más bien, creo que ser empujado hacia algo puede interpretarse como que hay demanda del mercado por ello".
La capacidad de mantener a la audiencia enganchada mientras se conectaban 61 episodios de contenido corto residía en la estructura narrativa. El director cree que fue posible este ritmo prolongado porque las giros narrativos estaban diseñados dentro de la historia aparentemente tranquila.
"Creo que fue porque la forma de giros narrativos estaba integrada en el guion dentro de una historia tranquila. Hay 61 episodios individuales, y aunque conectamos esos episodios, es extremadamente difícil que una audiencia vea casi dos horas y media sin aburrirse. Incluso las personas que monitorearon comentaron que inicialmente quisieron detenerse a mitad, pero finalmente lo vieron todo de una vez. Las historias estimulantes tienden a acumular fatiga y parecer predecibles cuando se repiten, pero esta obra parece haber encontrado una estructura que mantiene a la audiencia viendo historias ordinarias en relaciones ordinarias".
La pantalla vertical también afectó la forma en que la audiencia consume el contenido. Mientras que en una pantalla horizontal los espectadores pueden elegir parcialmente hacia dónde dirigir su atención, la pantalla vertical obliga a un encuentro más directo con el rostro y las emociones de una persona.
"Exactamente. En películas horizontales, si hay una toma de dos personas, la audiencia puede elegir a quién mirar. Pero en pantalla vertical, esa elección es forzada. Debes ver a esta persona ahora, y luego a aquella persona después. Así que hay menos diferencia dependiendo de la posición de visualización, y la densidad que recibe la audiencia se vuelve más uniforme. Si hubiera sido pantalla horizontal, habría sido la sensación de la audiencia observando a una familia comiendo y conversando, pero en pantalla vertical, puede sentir como si una persona te estuviera mirando a ti y hablándote".
El entorno de visualización de contenido corto en dispositivos móviles también creó una diferencia en la experiencia. El director descubrió durante este proyecto las diferencias en dispositivos y formas de visualización que no había percibido completamente cuando editaba en monitores de sala de edición.
"No lo sabía cuando estaba editando. Cuando ves en monitores de sala de edición, es diferente al entorno en que los usuarios reales ven, ¿verdad? Pero típicamente, mucha gente ve contenido corto alrededor de las 22:00 o 23:00. Lo ven acostados en la cama. Pensando de esa manera, la persona en pantalla y la audiencia casi se encuentran uno a uno. No es espiar la historia de otro, sino más bien la sensación de que te estoy involucrando en la psique interior de esa persona. Experimenté cómo la forma del dispositivo y la diferencia en la forma de visualización gobiernan la diferencia en la experiencia de visualización".
La participación de los actores también tuvo un significado profundo para el director. El hecho de que los actores participaran incluso sin un presupuesto de producción grande indicó su acuerdo con el significado y valor de la historia de 'La comida casera del padre'.
"Considero que fue un acto de dedicación. No era un proyecto con presupuesto de producción grande, y los actores probablemente participaron bajo condiciones que no tenían sentido en comparación con lo que normalmente reciben. Pero la razón por la que lo hacen es porque creen que hay significado y valor en esta historia. Actores como Jung-young Jeong, Lee Jung-eun y Byeon Yo-han tienen sus propios nombres y posiciones, pero ¿habrían participado si fuera simplemente contenido estimulante? Creo que fue posible porque estuvieron de acuerdo con el significado y el valor contenido en la historia de 'La comida casera del padre'".
También es optimista sobre el potencial de expansión del mercado de contenido corto. El director señaló que los prejuicios confinados al mercado doméstico podrían hacer que se pierda la tendencia del mercado de formato corto que ya está creciendo en el extranjero.
"Creo que si observamos con prejuicios confinados al mercado doméstico, podemos perder los fenómenos que están sucediendo ahora. El mercado de contenido corto ya está creciendo en gran escala en el extranjero, y pienso que Corea debe crear rápidamente su propio potencial futuro. Con las películas de cine, no es fácil obtener ingresos simultáneos en el extranjero, pero las plataformas de contenido corto pueden expandirse no solo a Corea, sino también a Asia, Japón, Taiwán y más. Si Netflix es el número uno en transmisión en tiempo real en todo el mundo, entonces creo que debemos crear rápidamente la posibilidad de un nuevo mercado futuro que pueda responder a eso. Tengo la esperanza de que 'La comida casera del padre' haya contribuido aunque sea un poco a esa tendencia".
Después de experimentar el nuevo escenario del formato corto, el director Lee Joon-ik se dirige nuevamente al cine convencional. Su próximo proyecto, 'Luciérnaga', continúa avanzando en su preparación para encontrarse con la audiencia después de completar la cinematografía y el trabajo de posproducción.
"Alrededor de tres semanas después comenzaré y continuaré hasta finales de diciembre. Después de la posproducción, espero que pueda hacerse el próximo año. Aunque el cronograma podría cambiar dependiendo de la situación de producción".
* Este artículo ha sido traducido por IA.