[Entrevista] Ryoo Seung-ryong: Rechacé 'Bi-gwang', pero cambié de opinión al leer la carta del director

Actor protagonista de la película Bi-gwang, Ryoo Seung-ryong [Foto: Play Gram Co., Ltd.] — Actor protagonista de la película "Bi-gwang", Ryoo Seung-ryong [Foto: Play Gram Co., Ltd.]

El actor Ryoo Seung-ryong, quien ha protagonizado cuatro películas multimillonarias como "Gwanghae: The Man Who Became King", "Miracle in Cell No. 7", "Myeongryang", y "Extreme Job", y ha demostrado su versatilidad a través de dramas como "Moving" y "Pine: Country Mice", ahora encarna a un padre al borde del abismo en la película "Bi-gwang" (dirigida por Lee Ji-won). En el film, Ryoo interpreta a Joong-gu, un hombre que hace todo lo posible por proteger a su hija incluso cuando está al borde del precipicio. A través de este papel, que muestra un amor paternal desesperado, ha logrado generar una profunda empatía en la audiencia, alejándose de la faceta más cálida y ordinaria del padre que ha interpretado en trabajos anteriores.

"Al principio rechacé la película solo por leer la sinopsis. En ese momento estaba haciendo muchos papeles de padre. Trabajos como 'Psychokinesis', 'The Guests' y 'Seven Years of Night', donde interpreté padres que salvaban a sus hijos de forma no intencionada. Después de una serie de estos papeles, sentía el deseo de probar algo diferente al papel de padre. Pero el director escribió una carta. A través de esa carta, entendí que esta no era una historia que solo se enfocara en el amor paternal, así que volví a leer el guión completo con atención."

La carta del director Lee Ji-won contenía su actitud hacia la obra y la confianza que tenía en Ryoo Seung-ryong. El actor sintió en el texto por qué el director necesitaba contar esta historia y por qué deseaba trabajar con él.

"El director escribió alrededor de cinco páginas que contenían su historia familiar, por qué quería hacer cine, su actitud ante esta obra y qué significa el cine para él. También escribió con mucho cuidado por qué quería hacer esta película conmigo. Mi corazón se conmovió y sentí sinceridad en cada palabra. Creo que la sinceridad siempre toca los corazones. Al releer con esa disposición, comprendí las intenciones del director."

El título de la película, "Bi-gwang", no era meramente simbólico. Ryoo Seung-ryong interpretó en la imagen contenida en la carta de la baraja "Bi-gwang" un significado de esperanza que surge cuando personas incompletas se reúnen para enfrentar la adversidad.

"Al principio había cierta confusión. Uno podría pensar que era una película sobre juegos de cartas o apuestas, pero no es así. El director nos explicó el significado de la carta "Bi-gwang". Dijo que espera que los espectadores ganen fuerzas al ver cómo superan las crisis y cómo las familias transforman esa adversidad en energía positiva. Cada persona es incompleta, pero cuando se reúnen crean sinergia. Hay múltiples significados: incluso cuando llueve, siempre hay luz. Fue la primera vez que reflexioné tanto sobre una simple carta de juego."

"Bi-gwang" también es una obra que sigue el ascenso y caída del personaje Joong-gu. Aunque es un papel de gran amplitud emocional, explicó que el guión estaba diseñado de manera tan meticulosa que sirvió como una guía.

"El guión era extremadamente sólido. El director pasó seis años escribiendo el guión en un goshiwon (residencia para estudiantes) en el distrito de Sinlim-dong, y esa urgencia estaba incorporada en cada detalle del diseño. Había especificaciones detalladas sobre el número de lámparas, su ubicación, la posición de los enchufes, e incluso el papel tapiz de las paredes. Mi tarea fue pensar en cómo implementar bien todos estos elementos. La dificultad radicaba en la ejecución, pero el director actuó como una excelente guía."

El proceso en el que Joong-gu acepta a su hija Dong-ju no fue fácil de comprender ni para Ryoo Seung-ryong. El actor llegó a entender el amor paternal que siente Joong-gu y el amor de las familias a través de conversaciones con el director Lee Ji-won.

"Aunque estoy casado y tengo hijos, había partes que no comprendía. Así que tuve muchas conversaciones con el director. Kim Hae-sook, en su papel, es la suegra divorciada de Nam-mi, pero le dice con todo su corazón que no mire atrás y que escape. El actor Kim Young-min, en su personaje, tampoco comparte vínculos de sangre, pero cumple bien su rol como miembro de la familia. Con Joong-gu, aunque no fue fácil, dentro de la atmósfera de esa familia, creo que fue posible."

Ryoo Seung-ryong experimentó directamente el paso del tiempo del personaje Joong-gu desde los veinte hasta los cuarenta años. El actor bromeó diciendo que "aunque se utilizó mucho CGI, hizo preparativos como cuidar su piel directamente".

"Hice muchas cosas que no solía hacer. Me ponía mascarillas a diario. Realicé mis propios cuidados personales. El director no veía la apariencia visual, los accesorios ni la ropa de manera superficial."

La ropa y los accesorios no eran simplemente adornos estéticos, sino dispositivos narrativos que explicaban el pasado y los gustos de Joong-gu. Ryoo Seung-ryong señaló que las intenciones meticulosas del director estaban incrustadas incluso en la apariencia externa del personaje.

"Exactamente. La ropa llamativa no es simplemente para verse bien, sino que refleja los gustos de Joong-gu y tiene la sensación de ser un pasado que no pudo dejar atrás. La ropa de Nam-mi también tiene coherencia. Cuando el director la hace salir por la puerta vistiendo una camiseta blanca puro, parece simbolizar su inocencia. Todas esas elecciones explicaban el carácter del personaje."

La química con Ha Ji-won también fue crucial. Joong-gu y Nam-mi tienen una relación enredada de amor, resentimiento y afecto contradictorio. Ryoo Seung-ryong dijo que gracias a las excelentes reacciones de Ha Ji-won y su flexible conexión actoral, pudo construir juntos esa compleja relación de pareja.

"Ha Ji-won parece ser la actriz con las mejores reacciones en Corea. Sus reacciones serias son excelentes, y su risa es hermosa. Sonríe incluso ante los chistes más simples. Estoy muy agradecido. En set, tuvimos que crear juntos la relación compleja y sutil entre Joong-gu y Nam-mi, y Ha Ji-won respondió realmente bien."

La historia del colapso repentino de Nam-mi, una estrella de cine, y Joong-gu despertó en el actor emociones no ajenas a él. Afirmó que ha aprendido flexibilidad y serenidad al atravesar turbulencias en la vida.

"En la vida, hay eventos que llegan inesperadamente. Creo que he sentido esas turbulencias personalmente, y he aprendido mucho en esos momentos. A través de los altibajos, uno sale de los barrotes invisibles de la vida y desarrolla flexibilidad. Mantengo un presupuesto mental amplio, intento no sorprenderme y aceptar las cosas con flexibilidad. Esa serenidad es lo que he desarrollado."

También ha cambiado su forma de descansar. Mientras que una vez llenaba su tiempo con carpintería, trabajo en cuero y trabajo con arcilla, ahora está aprendiendo a aceptar momentos en los que simplemente no hace nada.

"Durante la época del coronavirus, algunos proyectos se demoraron y tuve tiempo libre. Pero no puedo estar quieto. En ese momento trabajé en carpintería, con cuero y toqué la arcilla. Ahora tengo un horario muy ocupado y no puedo hacerlo consistentemente. Hago ejercicio, camino por Jejua Olle y camino descalzo. Pero en cierto momento, eso comienza a sentirse como descanso agresivo. Ahora solo pongo música, cierro los ojos. Pongo algo como piano clásico sin letra, dejo la iluminación tenue, aseguro buena ventilación y veo al robot aspirador funcionar. No sé por qué es tan relajante."

Descansar simplemente fue otro desafío para él. Dentro de la mentalidad de una generación que ha vivido en competencia durante mucho tiempo, permitirse "no hacer nada" no fue tan fácil como parecía.

"Creo que no me permitía estar en paz conmigo mismo. Tenía la obsesión de que si me quedaba quieto, sería olvidado. Los nacidos en los setenta escuchamos mucha palabra de competencia desde la infancia. Cuando pienso en cuándo descansé verdaderamente sin hacer nada después de convertirme en adulto, casi no hay ejemplos. Decidir no hacer nada fue un gran desafío para mí. También necesitaba entrenamiento para ello."

También ha cambiado su perspectiva sobre interpretar papeles de padre, algo que una vez lo angustió. Ryoo Seung-ryong afirmó que no todos los padres son iguales, y que existen diferencias invisibles incluso dentro del mismo nombre.

"En ese momento, los papeles de padre no me salían bien, y hubo una serie de momentos donde lloraba y gritaba. Fue un período de transición donde reflexionaba sobre mi propia actuación. Pero ahora entiendo que no todos los padres son iguales. Todos son diferentes. Incluso dentro de esa diferencia hay divisiones invisibles. Parece que antes tenía una mentalidad obsesiva y estrecha, pero ahora es un poco diferente."

Ryoo Seung-ryong describió "Bi-gwang" como "una obra que sigue profundamente el poder de la narrativa y la química entre los actores". Habiendo interpretado diversos géneros, desde comedias hasta dramas y thrillers, y habiendo seleccionado obras llenas de imaginación, manifestó que "Bi-gwang" lo ha reconectado con trabajos que priorizan la narrativa densa y la química entre actores.

"Disfruto historias peculiares e historias llenas de imaginación. Proyectos como 'Fried Chicken Korean Style', 'Amazonian Tonic' y 'Moving' son así. Creo que habrá cada vez más contenido de este tipo en el futuro. Sin embargo, 'Bi-gwang' es una obra donde puedes apreciar profundamente solo la densidad narrativa, la actuación de los actores y su química. Creo que esta película será un punto de partida para preferir más este tipo de trabajos."

* Este artículo ha sido traducido por IA.

Choi Songhee

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