A.A.Murakami presenta su primera exposición en Corea del Sur: la niebla se convierte en nube y los patrones de concha en arte

Beyond the Horizon [Foto=Paradise City]

En un árbol de 6,4 metros de altura, burbujas de jabón florecen como flores. Las burbujas que se forman en las puntas de las ramas caen al aire y desaparecen rápidamente, mientras que nuevas burbujas se generan en su lugar. La niebla crea formas diferentes cada vez según el flujo de luz y aire. Aunque la maquinaria repite los mismos movimientos, las escenas generadas cambian constantemente.

El dúo artístico A.A.Murakami, compuesto por Azusa Murakami, de origen japonés, y Alexander Groves, de origen británico, abre su primera exposición en Corea del Sur.

Paradise City anunció la inauguración de «New Nature» de A.A.Murakami en Paradise Art Space en Yeongjongdo, Inchon, el 1 de septiembre. Esta exposición, que se extenderá hasta el 10 de febrero del próximo año, tiene como tema «Naturaleza después de la naturaleza». Presenta obras que reconstituyen con tecnología fenómenos y principios encontrados en la naturaleza, como burbujas de jabón, niebla y patrones de conchas.

A.A.Murakami denomina «Tecnología Efímera» a su trabajo que combina materiales que no mantienen formas duraderas y desaparecen con tecnología avanzada. En lugar de reproducir fielmente fenómenos naturales con máquinas, utilizan los cambios que se generan en el movimiento del aire y la materia. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York, el Centro Pompidou en París y el M+ en Hong Kong.

«New Spring», instalada en el primer piso de la galería, consiste en una estructura en forma de árbol de 6,4 metros de altura. El proceso de formación, caída y desaparición de burbujas de jabón se repite en las puntas de 24 ramas.

Aunque el funcionamiento de la máquina es constante, el tamaño y el movimiento de las burbujas, así como el momento en que estallan, varían. La escena que los visitantes observan también cambia continuamente según el flujo del aire.

«Beyond the Horizon», exhibida junto a la anterior, es una obra que utiliza niebla y luz. Mientras el dispositivo mecánico repite las mismas acciones, la forma de la niebla y la luz cambian según el flujo del aire. Los visitantes observan la obra dentro de un espacio donde la niebla y la luz se transforman continuamente.

En el segundo piso se puede ver «Mud Paintings: From 'A Thousand Layers of Stomach' Series» (Pinturas de Lodo: De la Serie «Mil Capas de Estómago»), una obra inédita que se presenta por primera vez en esta exposición.

La obra surgió cuando los dos artistas descubrieron patrones diferentes en las conchas de almeja mientras comían sopa de miso en Tokio. Los artistas interpretaron el principio biológico mediante el cual la concha forma patrones a medida que crece como un algoritmo biológico y lo convirtieron en código informático.

La máquina autónoma de pintura de lodo instalada en el centro de la galería, basada en este código, se desplaza sobre el lienzo y acumula patrones. Se trata de un método que implementa como pintura el principio natural de la formación de patrones en conchas a través del movimiento de la máquina.
 



* Este artículo ha sido traducido por IA.