La artesanía coreana se reinventa en el diseño global en la Design Miami Seúl 2026 en el DDP

  • Design Miami Seúl 2026 abre sus puertas hasta el 6 de septiembre

  • Seis galerías internacionales participan en la primera feria de diseño coleccionable

Perspectiva de la exposición Design Miami [Foto=Fundación de Diseño de Seúl]
Perspectiva de la exposición Design Miami [Foto=Fundación de Diseño de Seúl]


"Corea del Sur es el epicentro que está elevando el género de la artesanía al mundo del diseño."

Simon Stewart, director ejecutivo de la Galería Charles Bernard, identificó la fortaleza del diseño coreano en la "expansión de materiales" durante la conferencia de prensa de la "Design Miami Seúl 2026", celebrada el 31 de agosto en la Plaza de Diseño Dongdaemun (DDP) de Seúl. Según Stewart, los diseñadores coreanos no se limitan a las artesanías tradicionales como el papel coreano (hanji) y la cerámica, sino que incorporan materiales completamente nuevos, desdibujando las fronteras entre artesanía y diseño.

"La exploración apasionada de nuevos materiales es una singularidad exclusiva de los artistas coreanos", afirmó. "Están creando nuevas formas al trascender los límites de los materiales".

La "Design Miami Seúl 2026" demuestra esta expansión de fronteras. Mientras que el año pasado se enfatizó la presentación del diseño coreano al mundo, este año la feria se ha ampliado como una "feria de diseño coleccionable" donde galerías internacionales y coleccionistas se reúnen en Seúl para comprar y vender obras. El objetivo es crear en Seúl un mercado de "diseño para coleccionar" a través de objetos que posean funcionalidad, valor artístico y rareza.
 
Perspectiva de la exposición Design Miami [Foto=Fundación de Diseño de Seúl]
Perspectiva de la exposición Design Miami [Foto=Fundación de Diseño de Seúl]

Con el tema "Juntos, resonancia", el evento de este año se orienta hacia una plataforma integral de diseño coleccionable que abarca programas de galerías, exposiciones in situ, programas de asociación y charlas de diseño. También marca el primer escenario global de Design Miami este año, con desdoblamientos previstos en París y Miami tras Seúl.

El cambio más notable es la introducción del "programa de galerías", completamente nuevo. Seis galerías internacionales participan, exhibiendo y vendiendo obras. La Galería Charles Bernard de Londres presenta la exposición colectiva "Material Echoes", que muestra trabajos que exploran diversos materiales como bronce, cobre, madera y cerámica. Participan artistas de Corea del Sur, China, Europa y Estados Unidos, incluyendo la colección de muebles de bronce moldeados a mano "Postura Collection" del artista neoyorquino Bagué.

El director ejecutivo Stewart señaló: "Corea del Sur es un país bien conocido por su artesanía tradicional, como el papel coreano y la cerámica. Lo que resulta especialmente notable es que los diseñadores coreanos recientemente están incorporando activamente materiales originales que no se utilizaban en la artesanía tradicional en sus diseños". Agregó: "Queremos dar a conocer ampliamente los trabajos de los artistas coreanos en el mundo".
 
Conferencia de prensa de Design Miami [Foto=Fundación de Diseño de Seúl]
Conferencia de prensa de Design Miami [Foto=Fundación de Diseño de Seúl]


Además, participan galerías y diseñadores nacionales e internacionales como Alex Turco, Galería Side, Stack e InGalería, presentando diversos diseños coleccionables que abarcan materiales naturales, iluminación, muebles modulares y la combinación de materiales coreanos con formas plásticas contemporáneas.

En la sección in situ de Design Miami se presentan diseñadores emergentes y consolidados que trabajan en diversas disciplinas: iluminación, muebles, cerámica y diseño escultórico. Además de diseñadores coreanos como Kwon Jung-mo, Lee Gyu-hong y Cheon Woo-sun, participan también diseñadores internacionales como Design Surfing de Taiwán y Yuki Nara de Japón.
 
Momento de la visita a la exposición Design Miami [Foto=Fundación de Diseño de Seúl]
Momento de la visita a la exposición Design Miami [Foto=Fundación de Diseño de Seúl]

Samsung Electronics, como socio principal, presenta una serie de colaboraciones que combinan obras de artistas coreanos con televisores Samsung OLED con marco personalizable, basada en la filosofía de que "el diseño es una expresión de amor".

Mauro Porcini, director de diseño de Samsung Electronics, expresó: "Samsung ha estado explorando durante los últimos dos o tres años cómo expresar la identidad y singularidad personal mientras se utilizan tecnologías avanzadas en nuestros productos. Estamos realizando intentos para escapar de la estructura industrial homogeneizada, incluyendo productos bespoke personalizables".

Design Miami tiene como objetivo convertir a Seúl en un centro del mercado de diseño coleccionable asiático. Jen Roberts, directora ejecutiva de Design Miami, señaló: "Seúl no es una ciudad para eventos únicos, sino un mercado que esperamos desarrollar a largo plazo. El tema de este año, "Juntos, resonancia", encarna la idea de que el diseño transmite recuerdos, conocimiento y emociones más allá del tiempo y el espacio".

Cha Kang-hee, directora ejecutiva de la Fundación de Diseño de Seúl, manifestó: "Seúl está evolucionando más allá de ser una ciudad que presenta nuevo diseño, convirtiéndose en una ciudad de diseño donde galerías, diseñadores y coleccionistas internacionales se reúnen para crear mercado y discurso. Nos esforzaremos por posicionar al DDP como un espacio de exhibición donde se encuentran obras de diseño de renombre mundial, como un foro de intercambio donde los diseñadores asiáticos avanzan hacia el mundo, y como una plataforma global que dinamiza el mercado y los negocios".

La exposición se extiende hasta el 6 de septiembre.



* Este artículo ha sido traducido por IA.