El arte en transformación, la disciplina inmutable: 50 años de la trayectoria del pintor Park Seo-bo

Retrospectiva de la Galería Internacional: 'Lo que cambia, lo que no cambia'

Vista de instalación de la exposición individual de Park Seo-bo en K1 de la Galería Internacional 'Lo que cambia, lo que no cambia'. Fotografía: An Cheon-ho [Proporcionada por la Galería Internacional]

"Cuando claven el último clavo en la tapa del ataúd, todo habrá terminado. Ese momento se acerca lentamente a nosotros. Para no dejar un arrepentimiento tardío en ese instante, yo seguiré haciendo lo mejor en la disciplina mañana y pasado mañana". <Un gran trabajador sin hastío: la vida y el arte de Park Seo-bo> página 346.

"Si no cambias, caes. Pero si cambias, también caes", decía Park Seo-bo (1931-2023), quien demostró a través de su vida que tanto el artista que no cambia como el que cambia superficialmente persiguiendo solo ideas caen. Para que el cambio sea propio, es necesaria la "disciplina" de sacrificio, concepto que él probó mediante su trayectoria.

Con motivo del tercer aniversario de la muerte de Park Seo-bo, la Galería Internacional presenta la retrospectiva "Lo que cambia, lo que no cambia", que despliega 50 años de esa transformación fervorosa. La exposición presenta 40 obras que abarcan desde el "Método del lápiz" de 1967, pasando por el "Método en zigzag", "Método en blanco y negro", "Método de color", "Método de lápiz y color", hasta el último "Método del periódico".

El punto de partida del cambio fue 1967. Atrapado en las cicatrices de la guerra, ese año escribió en un artículo para el Daehan Ilbo que su trabajo era "una continuidad de destruir lo que uno ha logrado crear". Saliendo de la trampa del pasado, comenzó con el "método de trazo". Como un erudito que calma su mente moliendo tinta, él trazaba líneas con lápiz una y otra vez. El acto de dibujar era una disciplina de vaciarse y dominarse a sí mismo.

En los años 80, incorporó el papel coreano tradicional. Sin resistir la naturaleza del papel hanji, que se rasga fácilmente, capturó en la composición el espíritu de la tierra coreana que ha vivido en armonía con la naturaleza. El título de la exposición colectiva de artistas de pintura monocromática coreana en la Tate Gallery de Liverpool en 1992 fue "Trabajando con la naturaleza", reflejo de esta filosofía.

Vista de instalación de la exposición individual de Park Seo-bo en K3 de la Galería Internacional 'Lo que cambia, lo que no cambia'. Fotografía: An Cheon-ho [Proporcionada por la Galería Internacional]

A partir de los años 2000, el color hizo su aparición. En 2001, después de quedar abrumado por el follaje ardiente del Monte Bandai en Japón, emergió un rojo intenso. Abrazó paisajes del mundo como las vistas del río Han desde su casa, el puente Seokgang y el horizonte del mar de Jeju, asimilándolos a su propio estilo.

Park Seung-ho, presidente de la Fundación Park Seo-bo, expresó: "Tres años después de la muerte de mi padre, el mundo está cambiando muy rápidamente", y añadió: "Ahora, poder tener una exposición que reflexiona sobre Park Seo-bo, quien ya no cambiará, es profundamente conmovedor".

La exposición se prolongará hasta el 18 de octubre.

Vista de instalación de la exposición individual de Park Seo-bo en la casa tradicional coreana de la Galería Internacional 'Lo que cambia, lo que no cambia'. Fotografía: An Cheon-ho [Proporcionada por la Galería Internacional]

* Este artículo ha sido traducido por IA.

Yoon Juhye

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