Exposición individual de Do Ho Suh en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo
Más de 500 obras entre dibujos, esculturas, vídeos e instalaciones... También obras de la infancia como semillas
"Una persona entra en la sala vacía... toda la historia está contenida"
"La dedicación de méritos sigue rondando mi mente... estamos conectados"
"Al ver la casa de Do Ho Suh, ¿por qué recuerdo mi propia casa? ¿Por qué recuerdo mi propia vida?"
El artista Do Ho Suh (64 años) afirma que recibe frecuentemente estos comentarios de personas de Oriente y Occidente que observan sus obras. Durante la rueda de prensa de su exposición individual "Do Ho Suh", celebrada el 26 de agosto en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Seúl, manifestó: "Muchas personas me dicen que al ver mis obras piensan en sus propias vidas. Deseo compartir estos aspectos positivos con muchas personas".
Do Ho Suh, quien ha construido un universo artístico singular en el escenario internacional durante los últimos treinta años, se reúne ahora con el público coreano. La exposición presenta más de 500 obras que abarcan dibujos, esculturas, vídeos e instalaciones, desde obras iniciales inéditas de su época universitaria, pasando por sus trabajos representativos, hasta proyectos actualmente en desarrollo.
Do Ho Suh creció en Seúl y se trasladó a Estados Unidos en 1991, viviendo posteriormente en diversas ciudades alrededor del mundo. Su experiencia de cambiar de residencia en ciudades desconocidas le llevó a investigar sobre "la casa", "la memoria", "el desplazamiento" e "la identidad".
Esta exposición presenta varias de sus obras caracterizadas por "casas hechas de tela". Para Do Ho Suh, quien creció en una casa tradicional coreana (hanok) en el barrio de Seongbuk-dong en Seúl, el hanok representa "el vínculo de conexión con su padre y su madre". Sus padres, Seo Se-ok y Jung Min-ja, encargaron la construcción de un hanok a Bae Hui-han, uno de los últimos maestros constructores especializados de la dinastía Joseon, en finales de los años sesenta, época en la que las viviendas de estilo occidental eran objeto de envidia. La casa fue diseñada inspirándose en la sala de visitas del pabellón Yeongyeongdang del Palacio Changdeok.
"Fue una época en la que nadie construía casas tradicionales. Era la era en que la gente envidiaba a quienes vivían en apartamentos de estilo occidental en Yeouido, pero mis padres hicieron exactamente lo contrario, construyeron un hanok."
La construcción de ese hanok requirió seis años. La familia de Do Ho Suh vivía precisamente al lado de la obra. Gracias a ello, el joven Do Ho Suh pudo presenciar todo el proceso de construcción. Él lo describió como "un regalo de mis padres". "Me ayudó enormemente a formar mi identidad como coreano, tanto desde el punto de vista arquitectónico como espacial."
Esta exposición incluye "Loving Loving: Casa de Seúl", que el artista describe como un autorretrato de sí mismo y su padre; "La casa perfecta: Londres, Horsham, Nueva York, Berlín, Providence, Seúl", que reconstruye en un solo espacio los recuerdos y rastros de las casas donde Do Ho Suh ha vivido en varias ciudades; y "Nido/Nidos", que recompone corredores, puertas y habitaciones de las viviendas donde ha residido en diferentes ciudades formando una arquitectura continua.
Los pulsadores de puerta y los interruptores que él ha tocado diariamente se convierten en objetos donde se concentra la energía.
"Encontré un texto que dice: 'Si abrazas una roca durante tres años, se calienta'. Creo que en los pulsadores de puerta que he tocado varias veces al día durante 25 años está contenida mi energía."
La casa evolucionó junto con su vida. "De hecho, la mayoría de mis obras hechas con tela surgieron cuando era soltero. Son el resultado de una conversación entre la habitación vacía y yo mientras permanecía solo en ella. Por eso creé esas habitaciones vacías en tela. Entre la habitación y yo no había nada."
Sin embargo, tras casarse y tener hijos, personas comenzaron a habitar esa habitación vacía. "Al casarme y tener hijos, al formar una familia, la casa dejó de ser un simple espacio físico para convertirse en un 'hogar'. Al existir otras personas entre la habitación y yo, todas las historias que surgen de esa convivencia quedan contenidas en la casa. Expandiendo ese concepto, la casa se convierte en escuela, en sociedad, en país, y finalmente en universo."
Del hijo al hombre, del marido al padre. Los cambios en la vida se reflejaron en la evolución de su obra. En los trabajos más recientes de esta exposición, la paternidad constituye un eje fundamental. Ha recopilado durante diez años la ropa e pertencias de sus hijos sin desecharlas, transformándolas en obras de arte.
Su pensamiento sobre "la tradición" también ha evolucionado. En su juventud, no consideraba que fuera su responsabilidad perpetuar la cultura tradicional coreana. Pero con la edad, comenzó a reflexionar sobre qué dejar para las generaciones futuras.
Esta exposición profundiza especialmente en las "raíces" de su trayectoria. Do Ho Suh señaló: "Aunque abandoné Corea del Sur a finales de mis veinte años, deseaba mostrar al público coreano el contexto coreano que poseo". La exposición incluye un "banco de semillas" con obras de su infancia, incluidas las realizadas en el jardín de infancia. Son las semillas que conformaron su universo artístico.
Actualmente, su mente ronda en torno al concepto budista de "dedikación de méritos para todos los seres" (Joongseong Hoehyang). Se trata de una actitud altruista que no se limita a acumular méritos propios, sino que busca compartirlos con otros para que todos alcancen la felicidad. "No sé por qué esta idea sigue viniendo a mi mente. En cualquier caso, significa compartir lo que uno posee con el público en general."
Este artista, cuyas obras han sido presentadas en instituciones de renombre mundial como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney, el Museo Guggenheim y la Tate Modern, ha sentido una creciente preocupación por no haber expuesto en Corea del Sur a pesar de recibir numerosas solicitudes. Ante la propuesta del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, respondió con entusiasmo. Esta exposición representa la materialización de esa "dedicación de méritos" de la que él habla.
![MMCA Seúl_Do Ho Suh_Vista de la exposición [Fotografía=Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/08/26/20260826180220823004.jpg)
La "dedicación de méritos" conecta con la idea de "conexión", que ha sido un eje recurrente en su universo artístico.
"En la base de la cultura espiritual coreana se encuentran el confucianismo, el budismo, el taoísmo y el chamanismo. En ese sistema de pensamiento, experimentamos la idea de estar conectados de manera más fuerte e inconsciente que los occidentales. Del mismo modo, esta idea surge naturalmente en mis obras y ahora se ha convertido en una convicción."
La exposición se llevará a cabo en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, sede de Seúl, desde el 27 de agosto hasta el 9 de febrero de 2027.
![MMCA Seúl_Do Ho Suh_Vista de la exposición [Fotografía=Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/08/26/20260826180352396811.png)
* Este artículo ha sido traducido por IA.