Kang Kyung-won, director general de los Solistas de Sejong
«Este año Hic et Nunc se enfoca en la fusión de géneros clásicos, modernos y variados»
Cuestionamiento sobre la existencia humana: «Espero que encuentren su propio 'aquí y ahora'»
«La IA cambiará la forma de escuchar música, pero el centro seguirá siendo el ser humano»
"La ‘música clásica de hoy’ debe interpretar el gran legado del pasado al mismo tiempo que conectar con la sociedad en la que vivimos actualmente.”
Kang Kyung-won (67), director general de los Solistas de Sejong que lidera el Festival de Música ‘Hic et Nunc!’, afirmó esto en una entrevista reciente por escrito y señaló que "el programa de este año se centra en la fusión de lo clásico, lo moderno y diversos géneros".
Hic et Nunc, que significa en latín ‘aquí y ahora’, abraza como su nombre lo indica el ‘ahora’ que incluye IA, literatura y artes visuales, todo con la música clásica como centro. En el festival de este año, que se llevará a cabo del 25 de agosto al 3 de septiembre, 44 artistas presentarán 10 actuaciones y programas.
El director Kang explicó que "las obras principales comparten el punto en común de explorar la profundidad interior y la sensibilidad humana a través del tiempo y la memoria". "Son obras que parten de memorias insignificantes y fragmentarias, y finalmente avanzan hacia grandes preguntas sobre la existencia humana."
Un ejemplo representativo es ‘Kafka-Fragmente’, que se presenta en conmemoración del 100 aniversario del nacimiento del maestro de la música contemporánea György Kurtág. La obra toma fragmentos de texto extraídos línea por línea del diario y cartas de Kafka, los transforma en música breve y condensada que captura las emociones complejas del ser humano.
El tenor de renombre mundial Ian Bostridge canta el ciclo de canciones de Mahler, enfrentándose directamente al amor y la pérdida, la vida y la muerte, el extravío. En la actuación que recrea el concierto de salón de ‘En busca del tiempo perdido’ del escritor francés Marcel Proust, se explora la interioridad humana a través de la memoria y el tiempo.
El director Kang vinculó estas actuaciones con la palabra clave ‘extranjero’.
"Los personajes de estas obras parecen ser ‘extranjeros’ eternos que en cierto sentido han perdido su identidad, o que pierden el amor y andan errantes. Más que buscar una respuesta única y predeterminada, los espectadores puedan descubrir el significado de su propio ‘aquí y ahora’ dentro de un espectro variado y profundo. Para ello, he intentado un mosaico de percepciones."
Otro tema central del festival de este año es la IA. El director Kang destaca la posibilidad de que la IA pueda cambiar no solo la creación de música clásica, sino la ‘forma de escucharla’.
Recordó la ‘Flow Symphony’, que el Solistas de Sejong encargó al profesor Todd Machover del MIT Media Lab hace dos años y que se estrenó mundialmente en el Centro de Artes de Sejong. La obra fue diseñada para que los oyentes puedan ajustar en línea, usando tecnología de IA, el sonido del agua, la proporción de instrumentos de cuerda, la duración de la pieza y otros elementos según sus preferencias.
Las palabras del profesor Machover dejaron una huella en la mente del director Kang. “Dijo que los jóvenes de generaciones futuras podrían preguntarse: ‘¿En esa época realmente escuchaban la misma canción de forma idéntica una y otra vez?’”
Al principio, el director Kang vaciló. “¿No es difícil imaginar que se escuche la Sinfonía No. 6 de Beethoven de forma diferente cada vez?”, se preguntó a sí mismo. Sin embargo, llegó a pensar que "la forma en que escuchamos y experimentamos la música en el futuro podría ser muy diferente a la de ahora".
Los experimentos continúan. Los Solistas de Sejong se están preparando para ‘Seoul City Symphony’ con el MIT Media Lab y el Instituto de Investigación de IA Urbana de KAIST, con el objetivo de un estreno mundial el próximo año. La obra transforma la participación e interviews de ciudadanos, los sonidos y movimientos de Seúl, y big data urbano en materiales musicales para trazar un retrato de la ciudad.
El director Kang señaló que "sin nuevas tecnologías como la IA, este tipo de obra habría sido difícil de crear".
No se trata de imaginar un futuro en el que la IA se convierta en el sujeto de la música. El director Kang afirmó que “la IA puede ser una herramienta importante que nos ayuda a descubrir sonidos y patrones que no habíamos detectado, a conectar vastos recursos de nuevas formas y a ampliar las posibilidades de que el público participe en la música”.
Sin embargo, el centro de la música no cambia.
"En la música clásica, ¿no es acaso el propósito último de estas tecnologías despertar las emociones de las personas y crear belleza? Personalmente, creo que en el centro de la música siempre hay seres humanos y sus atributos."
* Este artículo ha sido traducido por IA.